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metade do que vemos são aparências
(aparências de verdade)
metade do que falamos mentiras
metade do que ouvimos
não percebemos com os ouvidos
e metade do que sentimos
é pura ilusão
(ilusões de verdade)
metade do que se vive é sonho
e metade da vida
é morte

And if sometimes before all I wished for was to keep

to hold and never forget

slowly

as the days passed by,

all I wished for

as much as this feeling was soaked into sad tears which never left my eyes

was to forget

to let everything go away

to let it all follow whatever star’s light into oblivion

to let every memory, every word, every kiss

disappear into dust

there was no difference at all

if in the dust of my own going away steps

the dust your bike leaves behind itself on the road

nor the dust from any other galaxy far away

dust from body, movement or gear

dust as gold

diminishing it all

into billions of tiny subatomic pieces

My heart was still in one

but everything else felt apart

and nothing from it all wished I to retain

nor even words

though I needed them

I need these

no, not to keep

but rather to enable my thoughts to return to dust and forgivenes

forgetfulness…

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é melhor que ela pense

que ainda não acordei

é melhor que todos pensem

que ainda estou morta

enquanto apodreço

desapego

num mundo visível

me perco entre mil gentes

mil risadas

das casas alheias

mil ternuras

amargas

envelhecidas

de estação em estação

relógio sem areia

sem tempo

apenas dor

de vidro quebrado

pedaços perdidos

na areia do mar

nu

sem coragem de ver

com demais para sentir

envolto em sal

na areia

brancura

transparente

tuas vísceras são roxas

teu desespero vermelho

meus olhos também

pedaço do mar.

that old drawing book 1992

Todas as linhas de Louise (Louise Bourgeois - Works on paper).

todas as marcas na tua pele

rastros de tuas dores

feito  linhas 

do tempo passado.

Esta série fotográfica se concentra nos detalhes dos desenhos executados por Louise Bourgeois no anos finais de sua vida. Sobretudo, trata-se de enxergar a composição, o caráter, o perfil, vida e morte de suas linhas. Os detalhes são de obras apresentadas na exposição "Louise Bourgeois - Works on Paper" com curadoria de Ann Coxon, em cartaz na Tate Modern entre junho de 2014 e abril de 2015. Para maiores infomações, acesse: http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/display/louise-bourgeois-works-on-paper

There is a line in your heart

a drawing upon your skin

comings and goings

longing and leaving

in your dreams.

There are mistakes in desire

and learning in regrets

amongst all

there is understanding in love

for loving you is knowing where you are

and loving you is letting you be you

and me be me

for meeting depth in your eyes

breathing love in your arms

showed me who I truly am

and how much of that unfolds in the infinity of the world.

Desenhando ontem VII - Drawing yesterday VIII

Queria a linha do desenho mais sujo, mais rasurado possível. Que a linha desestabilizasse seu desejo mais primário e superficial, sua vontade de controle, os limites dos seus sabidos e de suas certezas. Desafiava, na rasura, a si mesma. O que seria de fato correr o risco no desenho? [...] Não ditos afirmados no silêncio às vezes ruidoso da linha, linha nada linear, linha de acaso, de rasura. Linha incontrolada, incontrolável. Havia rasgo no risco, abertura na rasura. A criação ocorria na perda do controle. Descobrir-se era atravessar sua própria superfície, sua imagem superficial refletida no espelho todas as manhãs quando escovava os dentes. A rasura parecia exigir a todo instante a distância. Distância do olhar para a paisagem do risco, dos traços. Não se acredita na força do risco ou do rasgo na presença do modelo ideal? Há mais potência na ausência, na completude do imaginário. Para ser alimento do espírito a arte deveria deixar de ser espelho. Algo de aleatório é necessário a qualquer imagem com força para mover de fato um novo olhar. Olhar de descoberta. (26/09/13)

O papel branco chegava a machucar seus olhos. O papel creme era o certo, o indicado; aquele que, diziam, absorvia o toque e a tinta. Nanquim. Achou que estava odiando, o papel absorvia tudo, tudo. Lembrou-se de Louise e sua fala sobre a decisão de abandonar a certa altura a madeira para trabalhar a pedra. A madeira aceitava tudo, era dócil, disse ela. A pedra? A pedra não. A pedra possuía resistência. Resistência: vontade própria. Era necessário negociar com ela, ouvi-la. Decidiu continuar com o papel comum branco. (3/10/13)

I wanted the most possible dirty line for my drawing. As if the line could unbalance my most primary and superficial desires, my desire to control as much as the limits of what I already knew and my own certainties. By erasing, by drawing line over line, over line, I was actually defying my own self. What would it actually mean to take risks when drawing? […] “Unspokens" revealed in the line silent noise, this non linear line, this casual line, this superimposing erasing drawing line. Uncontrollable line. There was a cut in risk, there was an opening in superimposed lines. Creation happened whenever control was lost. And to reveal my own self meant to transgress my own surface, that superficial image I would stare at  in the mirror every morning as I brushed my teeth. (September, 26/2013)

The white paper did almost hurt my eyes. Actually, a cream paper would be better for it was capable of absorbing touch, paint and ink. But I felt I was hating it, for the paper absorbed just everything, absolutely everything. It recalled me Louise and her speech about the decision to abandon wood at a certain point. Wood was too soft, it was too docile she sad, not the stone though. The stone was all about resistance. One could call its resistance its own will. It was necessary to deal with it, to listen to it. So she decided to keep the very plain letter size, white paper. (October, 3/2013)

one last gaze into your eyes...

Todas as linhas de Louise (Louise Bourgeois - Works on paper).

Fagulha - por Ana Cristina Cesar

Abri curiosa

o céu.

assim afastando de leve as cortinas.

eu queria rir, chorar,

ou pelo menos sorrir

com a mesma leveza com que

os ares me beijavam.

Eu queria entrar,

coração ante coração,

inteiriça,

ou pelo menos mover-me um pouco,

com aquela parcimônia que caracterizava

as agitações me chamando.

Eu queria até mesmo

saber ver,

e num movimento redondo

como as ondas

que me circundavam invisíveis,

abraçar com as retinas

cada pedacinho de matéria viva.

Eu queria

(só)

perceber o invislumbrável

no levíssimo que sobrevoava.

Eu queria

apanhar uma braçada

do infinito em luz que a mim se misturava.

Eu queria captar o impercebido

nos momentos mínimos do espaço

nu e cheio.

Eu queria

ao menos manter descerradas as cortinas

na impossibilidade de tangê-las.

Eu não sabia

que virar pelo avesso

era uma experiência mortal.